一、专业游戏原画
游戏原画设计学什么专业！
动画设计啊。你出来的话，一步成不了原画设计，一般都是一步一步的往上，除非画画功底特别好
我想学游戏原画但是专业学的不是画画什么
这个你可以选择动漫与游戏制作，游戏原画，高级角色动画都是可以学到的
做游戏原画工作这一行业老了怎么办
第一：学原画好找工作吗？其实找工作是一种渐入佳境的游戏。
好不好找工作，这事得问你自己，看看自己能力行不行，有没有拿得出手的作品，如果有，而且作品还特别好，那么你不用找工作，一堆游戏公司估计的强制挖你，瞬间成为一个香饽饽。如果你没有这方面的作品，或者想学原画还没学，处于零基础的水平，你现在考虑的不是找工作的问题，需要考虑的是怎么提升自己的能力的问题，先拿出一段时间来，学一下这方面的知识，然后再去找工作，当然刚开始新人，找工作确实挺费劲，不过没关系的，在学习中找工作，在找工作中学习，熬过最初的阶段，以后的路就好走了，不是谁上来就好找工作的，这里面有一个根据你的实力进化的过程。
第二：原画到底应该怎么学呢？为什么越学越迷茫。
现在很多人知道原画这个行业挺好，是一个很好的出路，刚开始大家喜欢通过自学的方式，可是基本上很少有学成功的，费了半天劲，结果心里是拔凉拔凉的，为什么会这样呢？首先是原画在我们国家其实是一个新兴的绘画门类，相关的书籍资料比较少，虽然也有，但是里面的内容讲的没有系统化，其次网上的视频教程，东一榔头西一棒槌的，整个教程系统学完以后就给人的感觉是散乱差。
为了帮助小伙伴们解决这个问题，让大家真正摆脱学无力的感觉，大家可以去我学习原画的基地学习，这里每天都有免费的原画板绘相关直播课，也有很多的视频教程和软件，每天晚上有时间过来听听课，总比自己一个人瞎摸索强，毕竟人家里面的老师都是千锤百炼的有很多相关经验，如果大家想去听的话，可以进他们的下面这个原画板绘教程裙：首先它开头的一组数字是：239.，中间的一组数字是：869，结尾的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。只有学习才能有未来，只有学习才能找到人生的机会，不要闭门造车，借鉴别人的经验，成就自己的强大，如果只停留在怕这怕那的心里状态里，这辈子什么事情也成不了，我们要么成为人才，要么成为废材。
第八原画师的就业方向有哪些？知道干什么，才能干的更好。
原画师是个非常棒的职业，就业范围很广，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。对于未来的原画师们，主要的职业规划方向有以下几个：
（1）游戏研发公司：
工作内容包括场景原画、角色原画、宣传原画等岗位，这是比较常见的就业去向。国内的一、二线游戏公司，不管是端游、手游还是页游收入都很稳定，项目收益较好一般还会有项目奖金。
如果个人意识比较优秀，晋升也会比较快。通常是初级原画师-原画师-组长-主美-艺术总监这样一个晋升流程，如果懂得策划又有技术意识能玩转引擎，成为制作人也不是不可能的。
（2）外包制作公司：
在外包公司一般是根据个人专业能力多劳多得，实力和效率跟薪酬成正比，绩效至上，工作强度比较大，但也正是由于这样的压力驱使，自身水平也会提升比较快。如果有意进入外包公司，一定要选择一家能接到的项目种类比较丰富，制作难度在自身所能驾驭的范围之上，能够有经验丰富的项目负责人或组长带领你一起攻克难关的公司。
（3）自由画师：
自己在家接外包，有稳定的各种外单资源，长期与各种外包编辑、发包人有频繁的工作往来。这样的自由SOHO职业人，除了游戏原画、卡牌、宣传海报、同人绘本等，能力强的画师还会接影视概念设计之类的高端项目外包。
（4）影视概念设计：
影视概念设计就是将剧本中虚幻的想法转变成视觉形象，剧组开机之前会根据各种导演的要求制作分镜头或者前期概念图，这在电影拍摄的前期设计环节至关重要。典型的概念设计工作通常是以创造力为核心，设计偏重于幻想类和科幻类的电影视觉内容。
（5）动画概念设计：
动画概念设计分2D跟3D，主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计，和游戏原画设计师差不多。目前在我国有超过3.5亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫目标的消费市场，发展潜力很大。
第九游戏原画都有哪些分类？分类让你的大脑更清晰。
（一）游戏原画分为场景原画、设定原画、CG封面原画
（1）游戏场景原画：------按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。
（2）游戏设定原画------指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。
（3）游戏CG封面原画-------指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。
（二）游戏原画也可分为CG游戏原画和手绘原画
1.手绘原画
传统的手绘游戏原画。在A4纸上进行游戏原画创作设计，按工作特定要求或自行创作，对作业进行特定上色或创作上色。
2.数位板绘制
（1）数位板直接绘制。
利用数位板直接在电脑上作画，这种作画方式方便快捷。早在外国已经成为普遍作者的绘制作业方法。
（2）通过手绘再进行扫描并传输到计算机，然后对扫描的原画进行数位绘制和上色。
利用手绘再进行数码绘制，这种方式可以锻炼绘画基础，最为常见的是日本绘画师。
结束语：
总体来说，选择原画师的工作可能会有些辛苦，但是这个行业能带给你的物质收获与职业发展是其他行业无法比拟的。
大多数人都是为了儿时的梦想来到这个行业的，能够用画笔创造出梦想中的世界，把创造美和快乐作为实现人生价值的目标来追求，那是无比幸福的事情。
游戏原画是属于什么专业呢
如果在高校专业中找的话，游戏原画设计属于视觉传达设计专业中的一小块课程，视觉版传达专业设计课程权较宽泛，主要有游戏原画设计、插画设计、广告摄影、海报设计、CG漫画、游戏UI界面设计、书籍装帧设计、包装设计、数码摄影、POP与DM广告设计等。
游戏原画属于什么专业
原画学习可以在学校学习，也可以通过网课学习，轻微课网课，原画学习课程详细全面，还有相关绘画的资料和素材。
目前国内高校几乎没有游戏原画专业，不过靠近游戏原画的专业有：
动漫设计专业
动漫制作专业
动画设计专业
影视动画专业
数字媒体专业
游戏设计专业（极少）
游戏原画：
职业简介
游戏原画是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用：
游戏原画，负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。
工作职责
在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。当今原画潮流盛行，中国已涌现出不少优秀游戏原画设计师，并在国际上获得各种大赛奖项，为原画概念艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有'钟风华““焦杰峰”“肖壮悦”“何德洪”“陈惟”“季诺”等等。
游戏原画行业现在的就业前景
现在抄的大学毕业生真袭的是满大街，很多专业读出来找工作，工资真的是少的可怜。现在的社会最缺的就是应用型的人才，现在中国游戏行业还不像国外那么成熟，游戏原画这方面的人才是目前市场相对紧缺的人人才。只要你游戏原画技巧学的扎实，就业前景是很可观的。也可以找专业的学校，例如～奇天～插画咨询一下，可以让你了解更多先关信息，希望我的回答对你有帮助，望采纳
美国有哪些游戏原画或插画专业值得读研的大学
美国插画专业哪个大学比较好？
1、马里兰艺术学院
马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art简称MICA），成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design（国家艺术设计大学联盟）。
MICA的插画艺术促进了对当今动态领域的理解，并促使学生塑造未来。它使学生能够以个人的声音创作出与当代文化产生共鸣的作品。该课程结合MICA对文科的重视，为具有视觉和智力知识，技术娴熟的插图画家做好准备，了解该领域的历史-这是所有叙事艺术的历史。
2、艺术中心设计学院
艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD，1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院,致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。
ACCD是所在世界上非常著名的设计院校，和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。
3、纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。SVA的插画专业是全美公认的第一，“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts(SVA)毕业的”，本科和研究生学院都开设插画专业。
4、普瑞特艺术学院
普瑞特艺术学院（Pratt Institute）于1887年建立在美国纽约市，是著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校。
Pratt挖掘学生潜力，以培养出专业领域的领导者为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿，在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。
5、罗德岛设计学院
美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。
游戏原画设计学什么专业
动画专业吧，想学游戏原画设计的话，可以到王氏动漫，它在游戏原画方面做得不错
求意见想从事游戏原画大学学什么专业比较好
目前国内好像还没有专门学习游戏原画的专业，大家多半是自学或者在外面报原画培训班。如果你要报专业的话，可以选择相关的专业，因为游戏原画相当于就是游戏行业里的设计嘛！既然是设计就避免不了要学习画画，所以，你可以选择可以学习画画的专业，然后利用大学时光好好练习绘画技术，手绘和板绘都要练习。板绘就是用软件画画，这个网上有很多课程。当然，零基础的话，可能会出现看不懂的情况，如果问题一直解决不了的话，可以考虑报一个学板绘的班，软件操作不难学，只要知道怎么操作，然后多练习就可以了，有人教会进步的很快，短时间之内是完全可以学会的。不过，知道软件怎么操作是其次，知道游戏原画是画什么的才是关键，这样才不会出现学完之后，才发现作品完全不符合工作需求的尴尬局面，这个也是在报板绘班之前，自己需要事先了解清楚的，因为有些培训学校的老师自己也没有项目经验，只是会软件操作而已，要这帮人再去教大家，那就学不到真正的游戏原画了！
学原画这个专业好不大家一般都去哪里学的啊
当然是广州CGWANG咯，王康慧开办的，他们那边的学生毕业时的水平，就业的能力，CGWANG都是这方面的领头羊，可以到CGWANG官网看看老师的课堂视频和学生毕业作品，水平高得有点令人吃惊
二、游戏原画设计师工资高吗
一原画行业有没有前途，要看游戏行业好不好。
中国的游戏行业跟国外的游戏行业最大的不同在于中国老百姓的生活习惯，中国对电子产品的普及度和依赖度是远远大于西方国家的青少年，我们从小就很少有户外活动这种说法，而外国人呢？他们80%的青少年之间的人际交流都是户外游玩之类的场所进行，这就意味着他们对手机、电脑的依赖度是比较低的，他们还是会玩线上游戏的，只是普及度没有中国高。
中国在20年前颁布过排外的游戏禁令，认为一切境外游戏机和大部分游戏都属于坑害青少年的东西，其实他本质的作用是保护本土的游戏产业成长。因为没有游戏机的竞争，网络领域产品就被保留了下来，当中国的市场就变成了互联网游戏市场，游戏模式也跟随着魔兽模式，而非电玩市场。所以中国大部分爱投资的玩家都是网络游戏玩家，人与人之间的交流也就依赖着网络，久而久之当手机的智能水平提高，各种互联网产品渗入到中国人所有的生活点滴后，中国人就彻底的脱离不开网络社交特点强的手机了。所以中国人更喜欢低头玩手机多过在外面踢球。
所以线上社交游戏就成为了很有前景的游戏类型。游戏兴，原画兴，那么原画产业也随着游戏产业的发展，而进入了一个相当火爆的时期，对原画方面的人才，尤其是高质量的人才非常的渴求，这就是为什么原画师的薪水很高，而且很有前景，游戏产业一直以来都是一个朝阳产业，所以原画师的现状是什么？现状就是只要你有原画的实力，你肯定混不差，当然前提是建立在实力的基础上，你如果什么也不会，游戏产业在火爆，和你也没什么关系。
第二学原画师在哪些城市工作比较好？
（1）如果你想去游戏公司工作，那么肯定去中国的一线城市和二线城市比较好，当然大家肯定会首选北上广深这些地方的，可以没问题的，还有每个省的省会，每个省的经济中心，这些都是游戏公司比较集中的城市、
（2）以上并不意味着，你学习原画，就必须要去大城市，如果你想做一个自由原画师，在家接单，那即便你家在农村，在深山老林，只要你有电脑有网，能连接互联网世界，那么你依然可以工作，因为在互联网上就可以接单嘛，反而没有地域的限制
第三：在哪里工作不重要，重要的是你会吗？
学原画的既可以有工作城市的要求，也可以没有，看你以后怎么选择，在你来工作暂时不重要，重要的是你的先学会，先有这方面的能力，如果你什么都不会，即便在人间仙境工作，你也没什么机会，先别想那么遥远的事情，先想想怎么提高自己的原画板绘绘画技术吧，同学们如果想学习这一块少走弯路的话，可以过来听一下我每天晚上8点直播的原画板绘直播课。想听得同学可以通过我的味心（谐音），首先位于前边的是：w9，排在后边的是：kaka，把以上两组按照先后顺序组合起来即可，很简单，也很容易记。最好的学习方式就是通过直播的形式进行一个学习，先不要考虑这个行业适合不适合你，只要你喜欢绘画，就有必要来了解一下这个行业，仅仅停留在你想的层面，无法有效的提升自己。先动起来，你会发现一个不一样的世界，原来绘画还可以这么玩。
第三学习原画，需要了解的绘画基本功：
1.绘画的基本功：
构图，透视，人物比例，光影（Value）材质渲染，
色彩原理，草图能力。
前期建议多去临摹前辈的作品
2.细说的话分为：
（1）人物骨头以及五官构成
（2）各种光源的设计和绘制
（3）不同头发的绘制
（4）型男靓女的绘制
（5）各种人体比例的认知
（6）对人体解剖、胸腹腔体和四肢都有所了解
（7）对人体基本动态绘制
（8）人体皮肤质感绘制
（9）各种服饰风格和东西方服装的差异及花纹的绘制
（10）各种古装、朋克、现代、科幻服装都有所了解
（11）人物剪影造型设计
（12）人物性格和造型的关系
（13）正派角色的造型特征
（14）反面角色的造型特征
（15）怪物的造型设计
（16）NPC人物的设定
（17）人物设定的基本要素
（18）多个光影的综合运用和变化
等等很多内容都要有所熟知和熟练绘制；
第五学习原画，要有自己成熟独特的设计表达风格。
“角色原画”如此精确的定位面临着激烈的竞争，而另一个让你脱颖而出的重点就是要有自己独特的风格，基本功好的人皓若繁星，但是假如那些基本功非常好的人却没有你有自己的风格，那么其实你比他们有更大的优势
因为游戏原画师的绘画特色，尤其是人物原画师的特色，有时候能决定一个公司的整体美术风格，让这个公司拥有一个整体的画风视觉形象，从而这个公司就比别的公司更抢眼球，所以一个有独特而成熟风格的原画师是很抢手的。
第六学习板绘原画，要改掉这些臭毛病。
1、不要“眼高手低”:
如何学习板绘原画绘画，到处收藏素材，这是每个学习绘画的朋友都会干的一件事,在各大论坛和社交平台上关注了海量的大神画师,天天点赞、天天看,收藏夹里都快爆满了,然后呢?依然什么都不会..在收藏夹里吃灰,除了占空间,什么用处都没有。
问题总结:
只会临渊羡鱼,却忘了退而结网。对他们而言，“学习板绘原画绘画”只不过是一句空空如也的口号至于怎么做,自己压根没有想过，甚至玩起了“三天打鱼两天晒网”一手抱着数位板，一手刷着视频和论坛而已，只看不练,只会在慵懒的道路上越走越远!
2.不要迷信“少走弯路”类:
“这么多人体动态,全部画完得等到什么时候啊!”"我看到了-一个教程，上手好快啊,就是它啦!别的我都不看啦!”这个问题强调了几百遍了，学绘画没有所谓的速成捷径,如果这么容易，那画家早就满大街都是了。
问题总结:
虽然说学习这个事儿，怕走弯路本身没有什么不对,但由于初学者不知道哪些是重点,在迷信“少走弯路的同时,也同样会陷入基础不牢固的境地,从而影响后续的很多学习。真的想要认真学画的同学,千万不要迷信少走弯路!学绘画,稳扎稳打、循序渐进才是正确的打开方式,前期可能会痛苦-点,但你基础牢固后,后期你就顺了。
3，沾沾自喜，盲目乐观类。
“今天画的感觉不错!明天可以不画了吧?”
“这幅画我得了好多赞啊!看来成功在即啦!
“最近进步挺大,可以稍微喘口气了.吧?”
不好意思,抱有这些想法都是,不!可!取!的!
问题总结:
画画并不是用来炫的,对于初学者来说很大的那些“成就放到你所崇拜的大触跟前,根本不值一-提,凡事没有简简单单成功的说法,绘画也是如此哦!什么?你想秀么?那就再接再厉吧!
第七学习板绘原画，要有一个好心态。
1.坚持坚持是超越自己的精神支柱，学习板绘原画绘画要耐的住寂寞。出现在某个时期作画烦、燥、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在，这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题,这样坚持下来才会拨云见日。
2.勤奋勤奋是超越别人的一对翅膀，你用的时间越多你就会飞的越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。
3.努力：努力是除了用更多的时间外，还要你更加的用心去经营自己的绘画事业，这样努力才会变得更有价值。
4.自信相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对绘画的热爱和理解。
5.情感让我们爱上绘画，当你每画一副画投入情感的同时，也享受了绘画带给你的乐趣。有些作画过程会让你受益匪浅，一生难忘。
第八学习板绘原画绘画的误区。
误区1：学眼睛怎么画？小狗怎么画？
板绘原画画画学的是观察、造型、色彩、构图等思维方式，通常长期的训练，潜移默化的提高绘画能力，那么画任何题材都游刃有余，这远胜于学100张画，并不是口诀、公式，甚至技法。
误区2：完成一幅画很快很潇洒
短视频看多了，给人们一种错觉，认为完成一幅画很快、很潇洒，其实需要数小时。越简单的东西，越显功底（绘画能力），半小时完成的人物速写，那是10几年的沉淀。
误区3：画画可以速成
画画不是搞学术，知识点只有一丢丢，甚至是矛盾的，可以摒弃的，这就是艺术，背熟了也没用，会运用了才叫掌握了。想一想，形成一种思维方式，是不是需要花很长时间。
误区4：课时越长，性价比越高
学画画，不是干看视频，最重要的是多练，最有效的办法是“练习+指导”。你需要知道“为什么要这样画？”，“出了什么问题？”，“应该如何改进？”，这样才事半功倍。没有指导的课程和一张光碟有区别吗？老师在学员身上花的时间越多，那么课程才越有价值，
第九十种不适合学习板绘原画绘画的人。
1、色盲。
在十种不适合学板绘原画画画的人中，色盲可以说是没有天分和运气的群体，绘画的过程中需要准确分辨各种色彩，如果连色彩都分不清楚，如何能学好板绘原画画画呢?
2、内心浮躁。
画画是-个极静的过程，如果是内心浮躁的人去学习画画，那想都不用想，绝对是学不好的，三两下就燥起来了，当然如果你想改变，想通过绘画改变自己浮躁的内心，也是可以的，这个是需要一个训练的过程的
3、急于求成。
对待任何事情都可以说是不能急于求成的，尤其是画画，如果想着急于求成作出一-幅惊人的画作，那绝对是不适合学习画画的，毕竟画画是没有速成的可能的。
4、画画狂。
画画狂是真心喜欢，但相对来说当下社会天天埋头苦画并不是什么好事情，而且学习画画本身是为了更好的融入生活，如果画画打乱了生活，那还是建议不要学了。
5、轻言放弃
做任何一件事情轻言放弃所带来的损失都是不小的，如果说在画画的过程中不能坚持,不愿意刻苦坚持练习，那还是劝你接触都不要接触了。
6、伸手党
在十种不适合学画画的人中伸手党主要指的是没有自己想法的人，画画不仅需要坚持，还需要自己有想象力，所以如果是只想照葫芦画瓢那建议别碰画画了。
7、单纯为了虚荣心
学习画画需要坚持和兴趣，如果完全将画画看作是自己虚荣心的产物，那不仅学起来会觉得枯燥无味，很难坚持下来，而且想要获得很好的“成就”也是不可能的。
8、坐不住
坐不住算是学习画画的一大“禁忌”，-幅画要想做成，至少需要个把小时，如果是坐不住，那想要很好的完成一幅画作可以说是难上加难。
9、不喜欢画画
有时候学习画画可能是被逼迫，所以要提醒的是如果不喜欢画画那就绝对不要接触画
，因为既耗费时间又耗费金钱，那将是一-笔巨大的“损失”啊!
10、不尊重老师
在十种不适合学画画的人中不尊重老师肯定是学不好画画的，毕竟画画是-门艺术，光靠想想是很难作出一幅佳作的，所以不尊重老师的话就别学了。
三、学游戏原画设计好找工作吗
第一插画和原画哪个就业前景好？
在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的发展，相应的原画产业也有了很好的提升，导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先考虑学习原画这一块。
第二原画和插画哪个难？
原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说比较随意，但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了，原画师需要做的图更精美了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴比较纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，但是原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。
第三：仅仅了解原画和插画是没意义的，会，才是硬道理。
其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别，这重要，也不重要，因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的，真正有用的是能够从事这两个行业中的一个，真正的提升自己的能力，而不是仅仅是一个旁观者，这个世界上有前途的行业很多，我们如果只是一个看客，也只能是一个看客。
如果大家想提升自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家什么经济支出，每天都有，只有跟高手学习，我们自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画学习裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在最后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的，可以先看看高手是怎么玩原画和插画的，他们是如何创作作品的，他们又是怎么样思考的，又如何把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在体验中获得，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
第四插画和原画有什么样的区别呢？
近几年随着计算机的发展，越来越多的工作通过计算机来完成，动漫专业发展的速度也越来越快，近几年从事原画和插画工作的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢？
（1）设计内容不同。
游戏原画师需要根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。
（2）组成不同。
游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。
（3）应用不同。
游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
插画，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。
原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。
在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。
所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。
游戏原画和插画最大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。
因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。
在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的。
总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。
第五：学习游戏原画的小伙伴，应该如何求职，要点要记住。
1.把握住校招的机会。
一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生，政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招，如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗
2.分清游戏原画和游戏插画的区别。
原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案，是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象，这个工作的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是因为插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想怎么画就怎么画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。
找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的工作偏重表现力，对基本功的要求会高无数倍，另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣，这部分工作大多由流向自由职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。
3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。
很多游戏公司都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手游排行榜前50，好好分析一下那些游戏最热门，看它们的世界观设定，图形的设计，配色的体系等等，然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏，然后在世界观里插入一个你自己想像的角色，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方式等等，模拟真实的项目设定，然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得十分专业，看上去与有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。
4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。
绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习，保证有足够大的训练量必然会有进步，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用，
